Las polleras para las regiones de la provincia de Herrera
esta, la Montuna Ocueña, este traje se acompaña de un tocado ya sea de
tembleques, sombrero blanco, trenzas y flores naturales; la camisa de esta
montuna es blanca con encajes.
jueves, 6 de julio de 2017
Festival Nacional del Manito (Herrera)
Cuando va entrando agosto, ya se va sintiendo la alegría de la gente en Ocú y es que, como todos los años se celebra a mediados de este mes, el Festival del Manito, en el tradicional pueblo de Ocú, provincia de Herrera. La fiesta más colorida y esperada por todos los ocueños y visitantes.
El Festival Nacional del Manito es una de las fiestas del patrimonio cultural más importantes de Panamá y este año será del 11 al 14 de agosto. Da lugar a la versión XLV de la festividad, que comenzó el 13 de agosto de 1967, desde entonces, el festival se celebra el segundo fin de semana del mes de agosto en el pintoresco distrito herrerano.
En esta actividad representativa de la cultura vernácula panameña, se presentan importantes muestras de tradiciones folclóricas que tienen que ver con la vida cotidiana del hombre de campo de antaño.
La actividad más conocida del festival es el desfile de delegaciones que representan tradiciones tales como el enfermo en hamaca, cargada del rancho, la siembra de maíz, la piladera, el muerto en talanquera, entre otras. Por supuesto, todas las actividades del festival son presididas por la reina y las princesas, quienes son jóvenes oriundas del distrito de Ocú. Su Real Majestad Yacsury Yamileth Montilla Arroyo será la coronada de este año por su predecesora Rosselys Rodríguez Reina 2015, dando inicio al festival.
Además no se puede dejar atrás al famoso duelo de tamarindo, auténtica manifestación folclórica que se trata exactamente como dice la palabra, un duelo o pelea en la que un manito que se sentía muy valiente, aprovechaba las fiestas de ese entonces como las de Santa Rosa o San Sebastián, para saldar cuentas o simplemente cualquiera que le pisara la manta de "Balleta" que se ponían en el hombro, daba motivos suficientes para sacar el machete y empezar una disputa.
Por otro lado, una de las actividades principales de esta celebración es el matrimonio campesino, hermosa costumbre que se ha dado desde sus inicios. Es totalmente real y no se trata de ninguna dramatización.
Las costumbres antes mencionadas fueron recogidas por los educadores locales, los cuales se recuerdan cada año en el tradicional festival.
El Festival Nacional del Manito tiene un prestigio ganado a punta de esfuerzo, tenacidad y amor de parte de sus creadores y de quienes los han sucedido por preservar nuestras raíces culturales.
¿Qué te parece?, lo mejor es que es una ocasión perfecta para hacer turismo interno en familia. ¡Ta la manito!.
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| Las bodas en el Festival del Manito Ocù |
Costumbres y Tradiciones de la provincia de Herrera
Artesanías: la provincia es reconocida por ser parte
fundamental de la conformación del folclore panameño: junto a la provincia de
Los Santos. En este sentido es muy famoso el Festival del Manito Ocueño, fiesta
netamente tradicional que se realiza en Ocú. Su alfarería es muy extensa,
centrándose en reproducciones precolombinas de alta calidad, lo que la hace de
las más cotizadas de la república.
La provincia sobresale además en la producción de la bebida
alcohólica más popular de Panamá, el "seco". La marca más
comercializada, controlando el mercado panameña, es el Seco Herrerano,
producido por Varela Hermanos, compañía familiar con base en Pesé
miércoles, 5 de julio de 2017
La Danza del Diablo CUCUÁ (Coclé)
El Proceso de Confección del Vestido de La Danza del Diablo CUCUÁ
El procedimiento de la confección del vestido de la danza de diablos cucuás de San Miguel centro y todo lo que ello encierra, es sin duda una manifestación muy especial. Este se confecciona de la corteza de un árbol llamado Cucuá, el cual se procesa de forma artesanal desde el corte del árbol, hasta la preparación de una textura que proviene de la cáscara del árbol cucuá, la elaboración de los hilos con que se cose el traje y finalmente los diseños pintados con tinte naturales hasta la confección de la mascara.
El procedimiento de la confección del vestido de la danza de diablos cucuás de San Miguel centro y todo lo que ello encierra, es sin duda una manifestación muy especial. Este se confecciona de la corteza de un árbol llamado Cucuá, el cual se procesa de forma artesanal desde el corte del árbol, hasta la preparación de una textura que proviene de la cáscara del árbol cucuá, la elaboración de los hilos con que se cose el traje y finalmente los diseños pintados con tinte naturales hasta la confección de la mascara.
Gastronomía de Coclé
Comidas:
Coclé es una de las provincias donde podrás encontrar cualquier tipo de comida, carne, mariscos, legumbres y una gran variedad de miniestras.
Coclé es una de las provincias donde podrás encontrar cualquier tipo de comida, carne, mariscos, legumbres y una gran variedad de miniestras.
Economía de Coclé
Las actividades agropecuarias son la base de su economía: Cultivos de caña de Azúcar, café, maíz, arroz, frijoles, ganadería. Eran Grupos agricultores que complementaban su dieta con los diferentes recursos que ofrecía su medio ambiente. También practicaban el trueque( intercambio), lo que les permitía acceder a bienes exóticos y materias primas foráneas, como cobre y esmeraldas que provenían de Colombia. El oro se obtenía en pepitas en los ríos o en excavaciones superficiales en tierras de la sabana o en la montañas.
Tradiciones de la provincia de Coclé
Vestuarios típicos: en la región coclesana el vestuario es muy sencillo, ya que las mujeres visten una pollera montuna o de gala, con la diferencia que adornan la camisa con lasos de cintas en lugar de la mota de lana; y los hombres con pantalón oscuro y su camisilla de gala o montuna.
Sus Bailes: entre sus danzas mas populares tienen: La Cucua, La Danza del Toro y los Diablicos Limpios. Las cumbias mas bailadas son: La Marucha, El Ratoncito Bodeguero, la Cumbia del Pajonal.
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| Montuna de mota de Lana |
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| Montuna de cintas |
lunes, 3 de julio de 2017
Baile & Historia de Colón
El Baile Congo:
Los Congos es una cultura, género musical y baile
Afrocolonial concentrados principalmente en la Costa Arriba y Costa Abajo de la
Provincia de Colón, en la República de Panamá, que se caracterizan por una
expresión violenta y erótica al bailar, y además asocian casi siempre una
especie de representación mímica y teatral, que tiene como temática episodios
históricos del infame comercio negro, de la esclavitud y las consiguientes
rebeliones negras durante los tiempos de la conquista y del colonialismo. Así
mismo es considerado el género y baile de tambor más antiguo del Istmo de
Panamá.
Tiene como Origen:
Desde 1514, comenzaron a llegar negros, traídos de África
Occidental, para trabajar en las plantaciones de Panamá. A partir de 1523, se
sistematizó el arribo de hombres y mujeres venidos de Angola, Camerún, Guinea y
del Congo, principalmente. La presencia de este factor étnico determinó los
rasgos musicales-culturales básicos del pueblo panameño. Con los negros
llegaron sus cantos, sus instrumentos y sus bailes, otorgando un perfil
reconocible al arte nacional. Fueron numerosas las sublevaciones de esclavos,
muchos de los cuales huían para establecerse en los palenques, bajo la guía de
figuras legendarias como Bayano, Antón Mandinga o Domingo Congo. Esto produjo
un hecho determinante en el posterior desarrollo de las expresiones culturales
de origen africano: la concertación de un tratado de pacificación en 1607, que
otorgó cierta libertad, aunque con restricciones, a miles de antiguos esclavos;
una nueva situación de amplios sectores negros en el plano social. La música
folklórica y popular del istmo estuvo teñida, en adelante, por este hecho
histórico de suma trascendencia.
La forma de comunicación utilizada por los negros de aquella
época, y que es todavía cultivada por los congos, es el saludo con los pies y
el hablar al revés, mezclando el castellano, inglés, francés y portugués. Los
esclavos y los negros acostumbraban reunirse en sus palenques, donde danzaban,
jugaban y satirizaban al blanco opresor, por el cual sentían odio y rencor,
siendo la música un medio de desahogo, pero también de nostalgia por sus
raíces. También era una manera de burlarse de la estructura eclesial de la
época, que les decía que si no obedecían al amo, se los llevaba el diablo. De
ello derivan la personificación de las ánimas y el diablo en el bautizo congo.
La cultura Congo sobrevivió gracias al uso del "doble
sentido", que los africanos esclavizados utilizaron como arma de
resistencia. Este lenguaje les permitió comunicarse los unos con los otros
mientras confundían a los españoles. Al distorsionar el significado, la
realidad se tornaba ambigua convirtiendo a los africanos en maestros en el
intercambio de información. La habilidad de comunicarse entre sí, sin ser
descubiertos, les hacía posible planificar fugas y levantamientos, así como
operar un elaborado sistema de espionaje.
Ejecución y pasos básicos del baile Congo:
El congo se realiza descalzo, por la relación del negro con la tierra.
La danza, una mezcla de movimientos, percusión y sonidos fuertes, colores, vestidos y máscaras, mitos, magia y cantos, son una muestra ferviente de las antiguas raíces africanas que han sobrevivido a través de incontables generaciones, preservadas hasta nuestros días a través de una de las tradiciones más representativas de la provincia de Colón, donde la población es predominantemente afroamericana. Los movimientos del hombre y de la mujer negra son propios de su naturaleza. El baile congo es un conjunto de movimientos propios de cada uno, los cuales no tienen un orden específico, más bien son intrínsecos en cada persona que desarrolla el baile; algunos lo hacen con sensualidad, otros con sentimiento, con expresiones muy particulares, con mensajes de vida, rememorando situaciones, con religiosidad, con alegría, con tristeza, con dolor, llenos de vida, con pesar, en forma de juego, de manera espontánea, con naturalidad, con ritmo.
El estilo del baile es básicamente improvisado, aunque ciertos pasos y posturas del cuerpo caracterizan la coreografía. Sin embargo, no hay ninguna secuencia fija o predecible. Intuitivamente, las parejas se responden, componiéndose en un baile, que resulta en movimientos perfectamente sincronizados y los gestos no planificados. La interacción ocurre con una velocidad y coordinación asombrosa. El juego de amor masculino – femenino es abierto, franco, erótico y enlazado con un espíritu de juego y exageración. Las señoras bailan tranquilas y serenas como si estuvieran en trance. Con pequeños pasos, ella se mueve hacia el tambor, sus hombros, brazos y cabeza queda casi sin movimiento. Solo los movimientos de las caderas son claramente observables, con la dobles de la falda invita a su parejas a acercarse. Si él acepta el reto y se le acerca, ella se retira con prontitud, se voltea y sigue en otra dirección.
Confección y modelos de Tembleques
Los Tembleques:
Los tembleques consisten en flores diseñadas de diversas formas que exaltan la belleza de la mujer panameña al portar nuestro traje típico, la pollera. Estas flores imitan flores como: las rosas, claveles, flores de calabaza,jazmines, entre otros. También se hacen como imitación simbólica de la fauna como: mariposas, alacranes, pavo real, libélula, etc.
Los tembleques se pueden confeccionar de escamas de pescado, perlas, cintas, canutillos, chaquiras, etc. Se caracterizan porque son elaborados con material flexible para que cuando la empollerada baile la música folklórica, ellos tiemblen o se muevan, de ahí la palabra tembleque.
La cabeza de tembleque debe tener como mínimo 12 piezas y se colocan en pares, siempre deben estar montados en una horquilla. Para armar los tembleques y forrar la horquilla se usa hilo verde, jamás lana.
Por lo que la cabeza de tembleque debe tener como mínimo:
- Dos tapa moños
- Dos tapa orejas
- Dos mosquetas
- Un par de pencas
- Dos pavos reales o mariposas
- Un par de rosas u otros diseños de flores.
- También se usan las denominadas zoquetas y pendejas que consisten en flores para rellenar algunos espacios.
Los tembleques se usan con el peinado de dos trenzas tradicionales, las cuales se recogen o no según el vestuario.
La pollera de gala se utiliza con la peineta, el peinetón y la pajuela. De otro modo la zaraza se usa solamente con las dos peinetas.
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| Cabeza de Tembleques color Blanco |
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| Tembleques de Colores |
Cantantes de música Típica panameña
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